‘Agapito, Pito (el guardián del folklore)’

13/12/2017

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El segoviano Agapito Marazuela nació en Valverde del Majano, el 20 de noviembre de 1891 y falleció el 24 de febrero de 1983, es el músico y folklorista castellano más importante, con obras fundamentales como el Cancionero de Castilla la Vieja, con la que obtuvo el primer premio del Concurso Nacional de Folklore, celebrado en Madrid en 1932. Sin embargo, cuando se van a cumplir 35 años de su desaparición su vida y obra siguen sin ser lo suficientemente conocidas. Lidia Martín, con su proyecto: Agapito, Pito (el guardián del folklore), quiere contribuir a paliar este desconocimiento.

“Agapito, Pito (el guardián del folklore) es un biopic de Agapito Marazuela, un documental sobre la biografía de este artista y también sobre la historia del siglo XX. Marazuela vivió la Guerra Civil y a causa de su adscripción al Partido Comunista de España (PCE) durante la posguerra fue encarcelado, y más tarde condenado al ostracismo y al silencio. Ya es hora de saber quién fue Agapito Marazuela y de conocer el gran legado musical que nos dejó“, así arranca una hoja de promoción del proyecto de Lidia Martín que se presenta el próximo jueves, 14, a las 20.00 horas., en el Ateneo Republicano de Valladolid, con la participación de Luis Díaz González, profesor de Investigación (CSIC).

Hace años Ediciones de la Torre editó un librito -Agapito, pito, pito-, de Ignacio Sanz y Claudina de Santos, con ilustracciones de Jaime González, que era un homenaje a Agapito Marazuela, de quien se editaron dos discos: Folklore castellano. Segovia, Ávila y Valladolid (Columbia, en 1969) y Segovia Viva (de 1976), dedicado a él por varios intérpetes y que contiene interpretaciones del propio Agapito. Con posterioridad, en 2013, apareció un disco-libro -Agapito Marazuela de verdad. 1891-1983-, que contiene los dos discos grabados por Marazuela en 1930 y 15 grabaciones inéditas registradas por Joaquín Díaz y Carlos Blanco a mediados de 1970, fragmentos de una actuación con público y anécdotas contadas por el propio maestro de la dulzaina y la guitarra.

El Golpe militar de 1936 truncó la prometedora carrera de Agapito Marazuela. Su compromiso con la República fue total: fue comisionado por el Gobierno para representar a los grupos folklóricos en la Exposición Internacional de París, colaboró con Emiliano Barral en la organización de las Milicias Antifascistas Segovianas, hecho que fue recordado en un homenaje celebrado el 17 de diciembre de 2006, en la segoviana Casa de los Picos…

Tras la Guerra, cumplió 6 años de cárcel y un largo período de marginación. Poco a poco fue rehabilitándose su nombre: pudo editar su Cancionero, en 1964, tres años más tarde y empezar a dar clases de música en un sótano a cuya entrada ponía: ‘Cátedra de Folklore Segoviano’, propiedad de la Caja de Ahorros. Pero hasta su fallecimiento (1983) tuvo que sufrir de nuevo la represión. El 11 de marzo de 1977, el gobernador civil de Madrid, Juan José Rosón, prohibió el gran homenaje que no pudo rendírsele en vida y que iba a tener lugar en el Palacio de los Deportes de Madrid, con cartel diseñado por José Ortega.

“Yo siempre he dicho que soy de izquierdas… Yo fui comunista desde el principio”, repetí Agapito Marazuela.

Agapito, Pito (el guardián del folklore) es una iniciativa de Lidia Martín Merino, guionista, productora y directora de documentales con una larga trayectoria, y que es profesora de la Cátedra de Cine de la Universidad de Valladolid. Tres filmes de Lidia Martín Merino han sido seleccionados para su proyección en la Semana Internacional de Cine de Valladolid (SEMINCI). Algunos de sus trabajos más destacados son: Memorias de la Esperanza, El retorno del avefría y El Teatro, la Crueldad y las Luciérnagas, este último dedicado a abordar la personalidad y el quehacer artístico de Fernando Urdiales, un enamorado de Artaud y Pasolini -como recoge el título- y que ha pasado a la historia por su revisión del teatro clásico del Siglo de Oro español y crear Teatro Corsario.

Agapito, Pito (el guardián del folklore) es el próximo proyecto cinematográfico de Lidia Martín, segoviana como Marazuela, aunque su infancia y adolescencia ya la pasó en Valladolid. Se trata de un trabajo en equipo de un grupo de profesionales agrupados en la productora La Jetée Films, empresa de la directora, y la productora La Vía Láctea.

En concreto, las aportaciones que reciban serán destinadas a: “Editar las imágenes rodadas en 4k con un equipo que permita sacar adelante un montaje que esté a la altura de la calidad de la grabación. Trabajar la imagen y el sonido de forma profesional, en una empresa de postproducción que dispone de los medios óptimos para dotar a la película de una factura coherente con la historia que cuenta, y a Asegurar la distribución y exhibición en cines de toda España y en festivales internacionales.

“Nuestro objetivo es llegar a los 3.000 €, pero si conseguimos 5.000 € podremos asegurar que la película llegue a las salas de cine. Si no invertimos en marketing y publicidad no podremos difundir el legado de Agapito Marazuela”, dijo el equipo de La Vía Láctea – La Jetée Films.

Agapito Marazuela es un símbolo para la música y para Castilla. La escultura de José María Moro, en la plazuela del Socorro en Segovia, inaugurada el 24 de febrero de 2002, así lo atestigua. “Pero ya es hora de saber quién fue Agapito Marazuela y de conocer el gran legado musical que nos dejó”, ese es el propósito de Lidia Martín y su proyecto Agapito, Pito (el guardián del folklore).

https://ultimocero.com/cultura/2017/12/12/agapito-pito-el-guardian-del-folklore/

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Exposición «Artistas por el Sahara» en la Casa de los Picos de Segovia. Con las obras que han donado más de medio centenar de artistas.

11/12/2017

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Un año más, la Asociación de Amigos del Pueblo Saharaui de Segovia organiza la exposición «Artistas por el Sahara» en la Casa de los Picos de Segovia (Escuela de Arte Superior de Diseño) con las obras que han donado más de medio centenar de artistas.

Hay que recordar que fue Luis Yuguero, fundador y, hasta su fallecimiento el año 2014, presidente de nuestra Asociación quien ideó, dio forma y continuidad a esta iniciativa pionera además en el marco de búsqueda de fondos para financiar proyectos y programas de carácter humanitario dirigidos a su querido pueblo saharaui.

La muestra abrirá sus puertas el día 12 de diciembre a las doce de la mañana, aunque la inauguración oficial tendrá lugar el día 13 de diciembre a esa misma hora y a ella asistirán, además de los responsables de la Asociación, representantes de las entidades colaboradoras.

La exposición «Artistas por el Sáhara» podrá visitarse hasta el día 22 de diciembre en horario de 12:00 a 14:00 horas por la mañana y 18: 00 a 20:00 horas por la tarde.

Esta edición cuenta con casi sesenta obras de estilos y técnicas variadas: óleos, acuarelas, dibujos, collages, fotografías, técnicas mixtas, cerámicas…

Los artistas donantes de las obras lo hacen de forma totalmente altruista y la recaudación íntegra obtenida por la venta irá destinada a financiar proyectos solidarios con los refugiados saharauis, indispensables para garantizar su supervivencia: educación, sanidad, envío de caravanas con material escolar, medicamentos y alimentos. Asimismo, nuestra Asociación colabora en proyectos dirigidos a mejorar el acceso al agua potable, envío de materiales diversos, etc. Se presta especial atención a los más vulnerables por lo que parte de lo recaudado financiará el Programa «Vacaciones en Paz» que permite a niños y niñas saharauis pasar los meses de verano con familias de acogida, en Segovia y provincia.

A los artistas que donan sus obras les mostramos el agradecimiento de la Asociación y del pueblo saharaui.

Hacemos un llamamiento a la ciudadanía para que pase por la exposición, disfrute de la muestra y se lleve a casa una obra de arte al tiempo que colabora con esta causa solidaria.


Los pájaros tricolores de Manolo Sierra continúan su vuelo

17/11/2017
Manolo Sierra en la inauguración. FOTO: Gaspar Francés
MANOLO SIERRA EN LA INAUGURACIÓN. FOTO: GASPAR FRANCÉS
Manolo Sierra es fiel al calendario en el que tiene marcadas fechas inolvidables que siempre celebra con una exposición. Una es el 1º de Mayo;  otra, antes de las fiestas de despedida del año, y entre medias, lo que surja. Sus pinturas, hasta el 10 de diciembre, han vuelto al Puerto Chico con el título: Lo que miran esos pájaros.
Son diez cuadros de pequeño formato, recién pintados con los habituales colores planos en su Babia leonesa, en cuyas cumbres ha asomado la nieve. Un cuadro de mayores dimensiones, datado en 2007, que tiene su particular historia. Y una carpeta. Todo con una misma temática: los pájaros. Y todos tricolores, menos uno: una graja, negra. El pasado año, por estas fechas y en mismo marco, el título fue: Vino (Hiriart) y a continuación Paisaje circular, en la Galería Lorenzo Colomo.
“Siempre he enredado con los pájaros”, comenta Manolo Sierra quien recuerda la presentación que Olvido García Valdés hizo a una carpeta con tres pájaros dada a conocer en la Fundación Segundo Montes.
“Olvido, conocedora de mi obra, se sorprendió que por primera vez pintara pájaros; anteriormente solo habían aparecido a través de pequeños puntos en acuarelas y linograbados que podían intuirse como referencias a aves volando. Los pájaros siempre han sido buenos emisarios. Luego ya hice una exposición entera de pájaros en El Portón. La presentación la hizo Gustavo Martín Garzo. Erán pájaros que se acercaban a una ventana, una especie de diálogo entre el exterior y el interior…”, dice el pintor.
MUCHAS PERSONAS SE ACERCARON A LA INAUGURACIÓN. FOTO: GASPAR FRANCÉS
“(…) Cuando Manolo Sierra pinta sus pájaros, no lo hace para hablar de la futilidad de la vida; ni para dejar constancia de cómo son los pájaros reales; ni tratando de hacer de su figura un símbolo de nuestros anhelos de libertad. No, a Manolo Sierra no le interesa saber de dónde vienen, ni lo que representan, sino dar cuenta de su llegada (…)”, escribió Gustavo Martín Garzo.
“Este oficio”, añade Sierra, “es muy solitario, silencioso, para el que necesitas información que te traen los pájaros. Esa era una de las claves que expuso Gustavo”.
Manolo Sierra ha continuado con los pájaros -en 2003 hizo una exposición titulada Estos pájaros pequeñosy en 2016, De mujeres y Pájaros– , expoleado al ver que hay partidos políticos que los eligen como su icono. “Te quitan las palabras como democracia o libertad. Las pervienten.  También quieren apropiarse de los pájaros. No podemos consentirlo. Si ellos lo usan, nosotros no podemos quedarnos quietos”, afirma el artista.
“Yo traigo aquí los pájaros y la República, siempre, venga de quien venga y como venga”, sostiene Sierra quien se declara como pintor heredero de la tradición flamenca: “Dentro del cuadro hay otro cuadro”.
TRES DE LAS OBRAS EXPUESTAS. FOTO: GASPAR FRANCÉS
Tras la ventana, el color del cielo, las hojas de los árboles…: “Lo que pinto en verano nada tiene que ver con lo que hago en invierno, aunque trabajo de noche, con halógena, para salir del condicionante de la luz según la hora del día o de la estación. En mi tierra no se habla de invierno, primavera, verano e invierno.Allí solo existe tiempo bueno, tiempo malo y entretiempo”.
En el interior del cuarto, una serie de objetos que son otra constante en la pintura de Sierra: tazas con restos de café, vasos de agua, libros, limones, quinqués… “Es lo que me rodea, representan la cotidianidad doméstica”, según sus palabras.
En la exposición inaugurada el 14 de noviembre, además de la novedad de la graja que se ha colado en una de las láminas de la carpeta -que  puede adquirirse en la Librería Sandoval-, hay una curiosidad: El cuadro grande, con un pájaro en medio, con un fondo de agua recortada por las montañas que acaban en el pantano, fue pintado en 2007, diez años antes que los demás. El cuadro ha sido uno de los primeros en venderse.
MANOLO EXPLICANDO LA EXPOSICIÓN AL PÚBLICO ASISTENTE. FOTO: GASPAR FRANCÉS
“Lo tenía una galerista, Marisol [Lorenzo Colomo]. Un día me llamó para decirme que tenía un cuadro del que yo no me acordaba. Pues de ese cuadro han salido el resto”, comenta el pintor a punto de salir para Francia, a Argèles-sur-Mer, donde existió un campo de internamiento en el que el gobierno francés recluyó  a miles de refugiados que huían tras la caída de Barcelona por el golpe militar del 36.
“Cada año pinto allí un mural, siempre en espacios públicos que tienen que ver con la educación, con el objetivo de que no se pierda la memoria de esas mujeres, muchas de ellas embarazadas, que vieron nacer a sus hijos entre la verja y el mar. Me llaman y me reúno con los nietos y biznietos de esas mujeres. Es un homenaje a mujeres como Elisabeth Eldenbez y siempre insistiendo en el plano didáctico a través de elementos plásticos”, manifiesta Manolo Sierra.
 Mientras Manolo regresa, tras una parada en Colliure para visitar la tumba de Antonio Machado, los pájaros tricolor continuarán su vuelo en las paredes de Puerte Chico (calle Nicasio Pérez): “Si la gente no va a ver las exposiciones, llevo la pintura donde está la gente, en los bares”, dice Manolo Sierra.
SEIS CUADROS DE LA EXPOSICIÓN. FOTO: GASPAR FRANCÉS

http://ultimocero.com/cultura/2017/11/16/los-pajaros-tricolores-de-manolo-sierra-continuan-su-vuelo/


Ian Gibson: «Creo en la república federal»

09/10/2017

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La sala Ergástula del Museo Romano de Astorga registró ayer un lleno total para escuchar al prestigioso hispanista Ian Gibson, que acudió a hablar de su larga relación con España en un nuevo Diálogo de la lengua que organiza el Instituto Castellano y Leonés. En unas palabras previas con los medios, Gibson aseguró que Astorga, «para mí, es un sitio mítico, pues desde hace muchos años sabía de la vía que la unía con Mérida, una calzada romana que era como la gran autopista de entonces. Es fantástico estar aquí». También se refirió Gibson al hispanismo, «que es una cosa mundial, con decenas de miles de especialistas en todo el mundo dedicándose a estudiar aspectos de esa cosa densa y enjundiosa que es la cultura española, con la diferencia de que yo vivo aquí, tengo la nacionalidad española y sigo fascinado con este país».

Pero Gibson se detuvo particularmente a hablar de la situación política actual, «algo que me está produciendo pesadillas, porque no es la España con la que sueño. Es todo muy decepcionante, la gente no quiere ver este país dividido y a la gresca». «Yo creía que teníamos una solidez, pero esa solidez era algo fantasmagórico. Me parece un desastre». «Personalmente —aportó— sueño con una república federal. España no tiene por qué ser monárquica, y ya por dos veces fue una república. Yo la querría, e ibérica, me considero iberista. Yo quiero que Portugal esté en ese gran proyecto, si quiere. Lo grande aquí debería ser la cultura. La mezcla de sangre, la convivencia de idiomas…».

«Yo quiero diálogo, pero se ha perdido muchísimo tiempo —reflexionó—. El PP podía haber tendido puentes, y no lo hizo. Y la separación es una locura. Este país lo tiene todo a su favor, podría ser un paraíso. Y ver esto, esta cosa tan pequeña, tan patética… a mí me duele muchísimo. Yo lo que veo es que aquí nadie habla de cultura, ni Puigdemont, ni Rajoy, ni nadie. Si no hay cultura, sale la cosa tribal y la gente se pone a la greña». Además, Gibson denunció que España «no ha hecho los deberes con la memoria histórica. Ningún país decente tiene 115.000 desaparecidos medio siglo después».

Fuente:

http://www.diariodeleon.es/noticias/cultura/ian-gibson-creo-republica-federal_1193619.html


La Filmoteca presenta un ciclo de películas sobre la Segunda República

09/10/2017

 

la_guerre_est_finie-906581834-largeEl Instituto Valenciano de Cultura (IVAC) y el festival Mostra Viva del Mediterrani han organizado un ciclo de siete películas de la Segunda República en la Filmoteca de València, según informan en un comunicado.

Las proyecciones incluyen películas de ficción y documentales producidas durante y después del periodo republicano que reflexionan sobre el significado histórico, cultural y social de la Segunda República.

La película que iniciará el ciclo será “La guerra ha terminado”, de Alain Resnais, que se basa en un guión autobiográfico de Jorge Semprún que muestra las luces y sombras de la militancia clandestina de los exiliados comunistas durante la dictadura franquista y que se proyectará en la sala Berlanga a las 22:30 horas.

También se proyectará “Las Hurdes, tierra sin pan”, de Luis Buñuel, un retrato de la vida de los habitantes de esa comarca extremeña, de la cual el gobierno republicano consideró que transmitía una imagen demasiado negativa de España.

“Carne de fieras”, del cineasta valenciano Armand Guerra, es un melodrama ambientado en el mundo del circo y las varietés que se rodó días antes del inicio de la Guerra Civil y que no pudo verse cuando acabó la contienda porque la censura no permitió exhibir la historia de una mujer adúltera ni los desnudos de la actriz francesa Marlène Grey.

La obra se estrenó casi seis décadas después, tras ser restaurada y reconstruida por Ferran Alberich y Ana Marquesán al descubrirla en unos fondos adquiridos por la Filmoteca de Zaragoza.

Otra de las proyecciones será “Sierra de Teruel”, de André Malraux, que tuvo financiación francesa y del gobierno español, basada en su novela “L’espoir” en la que narraba su experiencia como aviador de las Brigadas Internacionales durante la Guerra Civil.

El rodaje, con decorados naturales y actores no profesionales, empezó en 1938 en España y terminó en Francia debido al avance de las tropas franquistas hacia Barcelona.

“La vaquilla” de Luis García Berlanga ofrece una visión diferente de la guerra marcado por dos constantes en su cine: el protagonismo coral y una crítica social basada en la ironía y el esperpento.

Jaime Camino con el documental “La vieja memoria” trata de mostrar con testimonios e imágenes de archivo la Segunda República y la Guerra Civil española.

El ciclo concluirá con “Las maestras de las República”, de Pilar Pérez Solano, una mezcla de documental y ficción que se centra la educación de la República a través de las maestras de las escuelas y que será un homenaje a la maestra republicana valenciana Alejandra Soler.

Fuente:

http://www.lavanguardia.com/local/valencia/20171005/431810937519/la-filmoteca-presenta-un-ciclo-de-peliculas-sobre-la-segunda-republica.html


REEDICION DEL LIBRO “VERANO ESPAÑOL” DEL POETA NORUEGO NORDAHL GRIEG

03/10/2017

Nordahl Greig

Se iniciado un segundo micromecenazgo.

Se trata de la reedición de Verano español, escrita por el noruego Nordahl Grieg en 1937.

Nordahl Grieg está considerado como el poeta nacional noruego, pero su obra nunca ha sido publicada en España.

Queremos celebrar el 80 aniversario de su publicación con una cuidada edición bilingüe castellano-noruego y la vamos a ilustrar con fotografías inéditas de su paso por España tomadas por el fotógrafo alemán Walter Reuter.

Nordahl acudió al II Congreso de escritores para la Cultura y permaneció varios meses en España, siendo testigo directo de la contienda española. El fruto de sus vivencias es Verano español.

Para hacer este esfuerzo contamos con grandes colaboradores en la traducción de los textos, el diseño, el prólogo…

Puedes hacerlo realidad colaborando con la campaña, bien como difusor, mejor como mecenas.

Enlace campaña Verkami (en castellano):

http://vkm.is/veranoespanol

Enlace campaña Verkami (en noruego):

http://vkm.is/spansksommer 

Recibe un cordial saludo,

Aku Estebaranz y Ainhoa Zufriategui

www.arqueologíadeimagenes.com

facebook arqueología de imágenes


Un congreso de arqueología militar catalogará vestigios del frente de La Granja

07/09/2017

Reventon

El salón de plenos del Real Sitio de San Ildefonso acogerá, los días 27 y 28 de octubre, un congreso de arqueología de los campos de batalla. Con la subvención del ministerio de Defensa y bajo la organización de la Facultad de Humanidades, CIGCE y la UNED, expertos debatirán las nuevas tecnologías en la investigación de la Guerra Civil y también desarrollarán actividades de campo, como la catalogación de los restos del campo de batalla de 1937-1938 en las cotas del puerto del Reventón al puerto del Nevero. La actividad se llevará a cabo el 7 de octubre, de 10 a 16 horas.

El congreso será retransmitido gratuitamente a través de streaming.

Fuente:

http://www.acueducto2.com/un-congreso-de-arqueologia-militar-catalogara-vestigios-del-frente-de-la-granja/55557